Rezension: „Transformers: Rise of the Beasts“ bietet Menschen, um die man sich kümmern muss, und Maschinen, die man tolerieren muss

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Transformatoren: Aufstieg der Bestienüber Paramount

Der Transformer Franchise hatte schon immer ein Protagonistenproblem.



Michael Bay ließ Sam Witwicky von Shia LeBouf oft nur Zentimeter vom Tod entfernt baumeln, gab aber nie einen Grund, sich für das unberechenbare Motormaul zu begeistern. Dann wandte er sich Mark Wahlbergs wenig überzeugendem Wissenschaftler Cade Yeager zu, der wie ein Actionheld aussah, aber emotional ein Idiot war. Travis Knight führte beim Prequel Regie Hummel , der in Hailee Steinfelds Charlie Watson eine weibliche Hauptrolle bot – aber der mutige Automechaniker wurde zeitweise vom gelben Autobot und dem mythologischen Gepäck, das er mit sich brachte, überschattet. Steven Caple Jr.s Transformers: Aufstand der Bestien bietet endlich zwei sympathische menschliche Helden, deren Reisen wichtiger erscheinen als das Roboterchaos um sie herum. Leider stehen die Autobots immer noch viel zu oft im Rampenlicht.



Die Geschichte beginnt mit einer lauten Ausstellung über einen Planeten fressenden Gott, der eine Welt sogenannter Maximals zerstört: Autobots, die die Form von Tieren auf der Erde annehmen, obwohl sie anscheinend noch nie zuvor hier waren. Das ändert sich, als die Maximals einen Transwarp-Schlüssel zur Erde schmuggeln müssen, wo sie sich mehrere Jahrtausende verstecken und auf die Titelkarte warten.



Schon jetzt verrechnet sich der Film, indem er seine Spezialeffekte an die Spitze stellt, obwohl es der Geschichte besser gedient hätte, wenn man die Autobots für später aufgehoben hätte; nachdem das Publikum Gelegenheit hatte, sich mit den menschlichen Charakteren geerdet zu fühlen. Es ist, als hätte Hollywood Angst davor, dass im Zeitalter des Wartens bis zum Streamen Leute, die sich die Mühe gemacht haben, ins Kino zu fahren und Popcorn zu kaufen, hinausstürmen und ihr Geld zurückverlangen, wenn sie nicht sehen, wie ein riesiger Roboter einen anderen schlägt riesigen Roboter innerhalb von drei Minuten nach Filmstart. Caple Jr. verpasst seine Chance auf Ehrfurcht, die er hätte erreichen können, wenn er das Chaos zurückgehalten hätte, bis das Drehbuch die Aufgabe übernommen hätte, einen tatsächlichen Konflikt aufzubauen.

Die Dinge beginnen sich zu verbessern, als wir um 1994 nach Brooklyn reisen, um den ehemaligen militärischen Elektronikexperten Noah Diaz (Anthony Ramos) zu treffen, der Schwierigkeiten hat, einen Job zu finden, um seiner Mutter zu helfen und sicherzustellen, dass sein kranker jüngerer Bruder Zugang zur Gesundheitsversorgung hat. Wir lernen auch die Museumspraktikantin Elena Wallace (Dominique Fishback) kennen, die ein antikes Artefakt studiert, das die Insignien der Maximals trägt. Noah bekommt den Job nicht, weil seine Referenzen besagen, dass er Probleme mit der Verantwortung hat; In Wirklichkeit kann er sich einfach nicht zwischen den Bedürfnissen seiner Teamkollegen und denen seiner Familie entscheiden. Elena hingegen ist eindeutig die klügste Person, die im Museum arbeitet, aber ihr Chef macht sich die Ehre zunutze, indem er ihr untergeordnete Aufgaben wie die chemische Reinigung zuweist.



Es gibt codierten Rassismus, der gegen beide Charaktere wirkt, und Caple Jr. bringt es genau richtig auf den Punkt. Beide farbigen Spuren werden eindeutig vom System unterdrückt, was dazu führt, dass Noah ein Auto stiehlt, um schnell an Geld zu kommen, und Elena das Artefakt versehentlich zerstört, während sie versucht, sich etwas Kredit zu verdienen. Allerdings vorher Aufstieg der Bestien zu interessant werden kann, tauchen die Autobots auf, angezogen von einem vom Artefakt gesendeten Signal. Es stellt sich heraus, dass der Porsche, den Noah stiehlt, einer von ihnen ist – ein umgänglicher Außenseiter namens Mirage. Neben einigen anderen kommen auch Optimus Prime und Bumblebee in die Erzählung ein. Innerhalb weniger Minuten kämpfen sie gegen Terrorcons und zerstören öffentliches Eigentum, während sie irgendwie von den Medien nicht entdeckt werden (denn dies ist ein Prequel zu Bays Einträgen, in denen die Autobots an die Öffentlichkeit gehen).



Dies ist der Fall für Zuschauer, die nicht eingefleischt sind Transformer Fans werden dieses vertraute Gefühl des Untergangs verspüren. Die gleichen Probleme, die dieses Franchise seit 2007 geplagt haben, tauchen allmählich auf, darunter Action, die viel zu nah und viel zu schnell geschnitten ist, um das Ausmaß des Geschehens zu würdigen, und eine übermäßige Abhängigkeit von Aufnahmen von Schauspielern, die nach oben auf etwas starren, was vermutlich ein Film war Tennisball am Set und ein krachendes Sounddesign, das das Publikum erschlägt, anstatt ihm zu helfen, zu verstehen, wo die Dinge zueinander stehen.

Man spürt, wie Caple Jr. sich anstrengt, seine menschlichen Helden im Mittelpunkt zu halten, und er schafft es sporadisch durch die Entscheidung, dass Noah und Optimus uneins darüber sind, wie sie mit dem Transwarp MacGuffin umgehen sollen. Noah will es zerstören, während Optimus damit seine Brüder auf ihren Heimatplaneten zurückbringen will; Aber auch hier wissen wir, dass das nicht passiert, weil es sich um ein Prequel handelt, was den Konflikt dramatisch inaktiv macht. Die verbleibenden Maximals schließen sich schließlich dem Kampf an, und der Film schwenkt dann von ehrlich gut gemachten zwischenmenschlichen Szenen mit Noah und Elena zu frenetischen Actionkämpfen, die wie Computerschlamm aussehen. Sogar die Dialogszenen zwischen den Autobots sind eine Belastung; Die Nahaufnahmen von Optimus ähneln äußerst langweiligen Blicken in den unheilvollen grauen Raum, und die Maximals weisen kaum Merkmale auf, die über die Tiere hinausgehen, die sie nachahmen.



Der letzte Akt bietet einige großartige Momente, unterstützt von Caple Jr., der endlich seine Kamera zurückzieht und uns das Geschehen sehen lässt. Aber der Film untermauert seine auf den Menschen ausgerichtete Auflösung mit einem angedeuteten Ende, das nicht nur ein Fortsetzungsköder ist, sondern den Aufbau eines neuen gemeinsamen Hasbro-Universums vorsieht, das jeden guten Willen vergiftet, den die letzten 30 Minuten erreichen können.

In Zukunft – und das wird auch der Fall sein Transformatoren Das Franchise muss einen Weg finden, die Autobots anders zu nutzen. Vielleicht sollten Optimus und Co. eher wie Filmmonster eingesetzt werden, die nur gelegentlich auftauchen und mit der Art heiliger Zeremonie behandelt werden, die Steven Spielberg zu Beginn mit seinen Dinosauriern vollbrachte Jurassic Park Filme. Sicher, wir sind mittlerweile an die Autobots gewöhnt, aber sie sollten uns trotzdem nicht so alltäglich vorkommen. Hummel hatte die richtige Idee, nur einen der Roboterhelden in den Vordergrund zu rücken, aber es wäre trotzdem von Vorteil gewesen, wenn man die Ausstellung auch zurückgestellt hätte.

Das nächste Mal sollten die Filmemacher die Menschen von der erweiterten Hasbro-Geschichte trennen und die Autobots so ein- und ausschalten, wie es das Drehbuch und nicht das Studio vorschreibt. Was für ein Ärgernis, einen zu haben Transformatoren Film mit gut gezeichneten Menschen, nur um sie an den Abgasen der Franchise-Erwartungen ersticken zu lassen.

Mittelmäßig

Was für ein Ärgernis, einen „Transformers“-Film mit gut gezeichneten Menschen zu haben, die dann an den Abgasen der Franchise-Erwartungen ersticken.

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