Rezension: „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ verschiebt die Grenzen sowohl der Animation als auch des Superhelden-Geschichtenerzählens

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Spider-Man im Spider-Versüber Sony

Wenn Spider-Man: Into The Spider-Verse wurde bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2018 mit Lob überschüttet, die Verehrung war überschwänglich, aber konzentriert; Die Leute waren vor allem von dem eigenwilligen Kunststil und der bedeutungsvollen Charakterarbeit inmitten der Flut von IP-Mashing beeindruckt. James Gunn nannte es der beste Superheldenfilm aller Zeiten , und tatsächlich fühlte es sich oft wie ein Best-in-Show an, das gekonnt von wilder Respektlosigkeit zu hart erkämpftem Pathos wechselte. Dennoch handelte es sich bei dem Film in gewisser Weise immer noch um eine relativ traditionelle Ursprungsgeschichte, die wir schon oft gesehen hatten. Seine Fortsetzung, Spider-Man: Across the Spider-Verse , bereist Welten, um seinen eigenen Status quo auf den Kopf zu stellen, und spinnt eine wirklich einzigartige und manchmal verheerende Erzählung, die endlich seinen visuellen Ambitionen entspricht.



Lustig genug, Quer durch den Spinnenvers hat es nicht eilig, vom ersten Moment an zu beeindrucken: Es nutzt die gleiche Taktik wie das Original, nämlich von Anfang an geerdete Charaktere aufzubauen und ihnen greifbare, reale Hindernisse in den Weg zu legen. Mit fast zwei Stunden und 30 Minuten ist es der längste Animationsfilm, der jemals von einem großen amerikanischen Studio veröffentlicht wurde, und der langsamere erste Akt lässt das Selbstvertrauen der Autoren Phil Lord, Chris Miller und David Callaham erkennen. Sie haben etwas wirklich Wildes in petto, aber sie wissen, dass es ohne das nötige Gedeck nicht das richtige emotionale Gewicht haben wird.



Die einzige wirkliche Überraschung oben ist, dass die Geschichte aus der Sicht von Gwen Stacy von Haliee Steinfield erzählt wird, die um den Tod ihres Freundes Peter Parker trauert und Schwierigkeiten hat, Kontakt zu ihrem Vater aufzunehmen, einem Polizeihauptmann, der ihr Alter Ego verhaften will ( Spider-Woman, für uns aber Spider-Gwen). Sie fühlt sich in ihrem Universum nicht mehr zu Hause, ein Gefühl, das Miles (Shameik Moore) teilt, der nach der Rettung der Welt mehr als bereit ist, sich von den frustrierend begrenzten Erwartungen seiner Eltern (Brian Tyree Henry und Luna Lauren) zu emanzipieren Vélez). Miles vermisst seine Spider-Freunde, und als Gwen in seinem Universum auftaucht, um einen Portal-Bösewicht namens The Spot (Jason Schwartzman) zu überwachen, will Miles nicht stehen bleiben, als die Action durch verschiedene Realitäten zu rasen beginnt.



Mehr über die Handlung zu sagen, würde den vielen Überraschungen, die die Filmemacher bereithalten, keinen Gefallen tun, aber es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass die zweite Hälfte ebenso viele erzählerische Haarnadelkurven wie künstlerische Innovationen aufweist. Die Zuschauer erfahren mehr über die Mythologie des Spider-Verses, einschließlich Details, die uns Miles‘ eigene Herkunft in einem anderen Licht sehen lassen. Jede Enthüllung stellt die Hauptfiguren geschickt vor neue Dilemmata, die bestimmen, welche Art von Helden sie sein wollen: diejenigen, die für die Vielen kämpfen, diejenigen, die für die Wenigen kämpfen, oder diejenigen, die glauben, sie könnten beides tun, was auch immer sein könnte die größten persönlichen Kosten.

Die Autoren haben auch einige wichtige Metathemen in die Erzählung integriert und untersucht, warum Superhelden-Blockbuster dazu neigen, immer wieder so ziemlich die gleiche Geschichte zu erzählen. Wird das Universum zusammenbrechen, wenn ein Held eine Änderung des Kanons erzwingt? Wenn dieser schreckliche Ausgang unseren Protagonisten davon abhält, sein volles Potenzial auszuschöpfen, dann vielleicht sogar alles sollen schließlich Schluss.



Es wird noch viel darüber geschrieben werden, wie der Film die Grenzen traditioneller Computeranimationen sprengt, aber die Sprünge im künstlerischen Stil sind nicht zu unterschätzen. Wir sind an Miles‘ schraffierte, mit Graffiti markierte Welt gewöhnt, die zwischen 24 und 12 Bildern pro Sekunde wechselt; Aber Gwens Universum ist surrealer, mit einer unpräzisen Linienführung, die Erinnerungen weckt Die Drillinge von Bellville und breite Pinselstriche, die sich nicht durch Grenzen eindämmen lassen und je nach Stimmung zu verschmieren und sich auszubreiten scheinen. (Eine bestimmte Szene sorgte beim Publikum für Aufsehen, und es ist nur eine Aufnahme einer Wohnung, die hinter einer lang erwarteten Versöhnung blutet.)



Es gibt auch eine Welt, in der New York mit Mumbai verbunden ist und komplizierte Muster aufweist, die Gastgeber sind Quer durch den Spinnenvers s konzentrierteste Farbarbeit. Unter den vielen anderen Designs gibt es einen Retro-Comic-Stil in vier Farben sowie einige unregelmäßige handgezeichnete Schwarz-Weiß-Animationen. Verdammt, es gibt sogar einige Live-Action-Aufnahmen. Es ist den Regisseuren Joaquim Dos Santos, Kemp Powers und Justin K. Thompson zu verdanken, dass das Ganze nicht wie Schlamm aussieht. Stattdessen werden die verschiedenen Animationsstile sorgfältig eingesetzt, sodass unser Gehirn beginnt, Charaktere mit ihren jeweiligen Welten zu assoziieren – wie zum Beispiel Spider-Punk, der aussieht, als wäre er aus Zeitschriftenausschnitten zusammengebastelt worden, die an der Wand eines Badezimmers in einer Kneipe geklebt sind.

Leider ist selbst bei einer epischen Laufzeit alles viel zu schnell vorbei: Der abrupte Abspann löst beim Publikum die gleiche Verzweiflung aus, die er am Ende verspürte Zurück in die Zukunft Teil II Und Matrix Reloaded – nicht nur, weil das auch Cliffhanger waren ( Jenseits des Spinnenvers wird die Geschichte nächsten März fertigstellen), aber weil diese Geschichten ebenfalls die etablierte Wissenschaft der Originalfilme wieder zusammengeführt hatten und gerade begonnen hatten, einen viel seltsameren Weg einzuschlagen, bevor sie fortgesetzt wurden, wurde die Dynamik zunichte gemacht.



Während einige Cliffhanger-Filme die subtile Kunst gelernt haben, an einem scheinbar natürlichen Haltepunkt zu enden, Quer durch den Spinnenvers scheint einfach außer Atem zu sein und zu fallen. Schlimmer noch, der Film suggeriert einen Abschluss, indem der Erzähler einen Bogen durchläuft, aber dieser Bogen fühlt sich frustrierend oberflächlich an. Wenn sich ein Charakter für einen Weg entscheidet, bedeutet das nicht, dass sich seine Perspektive ändert, auch wenn der Off-Kommentar darauf besteht, dass er die Dinge jetzt anders sieht. Während der Film voller emotionaler Umwälzungen ist, ist jegliche Befriedigung, die mit den letzten Momenten verbunden ist, einzig und allein das Ergebnis cleverer Intrigen in der Handlung und nicht eines Sinneswandels.

Trotz der Beute an Reichtümern, die angeboten werden Quer durch den Spinnenvers Es bleibt schwierig, es als halbe Erzählung zu beurteilen. Wir könnten die frühen Teile eines echten Meisterwerks sehen, oder vielleicht Jenseits des Spinnenvers wird das gleiche Schicksal erleiden wie viele Threequels und zur Vertrautheit zurückkehren, während er gleichzeitig die Ordnung in seinem Universum wiederherstellt. Der Spinnenvers Das Team wird seinem Leitbild, den Kanon zu stören, hoffentlich bis zum Ende folgen. Denn wenn wir keine Lösung für unsere Helden finden, ohne sie immer wieder aufs Neue auf die Probe zu stellen, hat das Superheldenkino keine große Zukunft. Und Miles auch nicht.

Großartig

„Spider-Man: Across the Spider-Verse“ bereist Welten, um seinen eigenen Status quo auf den Kopf zu stellen, und spinnt eine wirklich einzigartige und manchmal verheerende Erzählung, die endlich seinen visuellen Ambitionen entspricht.

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