Midnight In Paris Rezension [Cannes 2011]

Welcher Film Zu Sehen?
 

Beim zweiten Versuch schlenderte ich endlich zur zweiten Vorführung des Films Woody Allen Film, der wenige Stunden zuvor der Eröffnungsfilm der Filmfestspiele von Cannes 2011 gewesen war ( Mitternacht in Paris ). Mit einem gewissen Maß an Beklommenheit glitt ich an den streng dreinschauenden Platzanweisern vorbei (geeignete Menschenmengenmanagement-Mitarbeiter, von denen viele nicht fehl am Platz wären, wenn sie an den Türen irgendeines innerstädtischen Trinklokals arbeiten würden). Meine Sorge galt nicht so sehr der bevorstehenden Durchsuchung, tatsächlich scheinen diese Verantwortlichkeiten weitgehend an frischgesichtige, übermäßig verführerische Frauen delegiert worden zu sein.



Größtenteils habe ich darüber nachgedacht, ob ich mich auf einen Film einlassen würde, der in der guten Liste aller Allen-Filme landen würde, zu denen in den letzten zehn Jahren etwa Filme wie z Matchball Und Du wirst einen grossen dunklen Fremden treffen , oder im Schlechten, was leider so ziemlich alles andere war. Was kam, war eine angenehme Überraschung.



Im Film Owen Wilson spielt einen erfolgreichen Hollywood-Drehbuchautor, Gil Pinder, der sich seinen Traum, ein literarischer Romanautor zu werden, erfüllen möchte. Pinder ist mit seiner Verlobten Ines in Paris angekommen ( Rachel McAdams ) und ihre Eltern, die alle in einem 5-Sterne-Luxushotel übernachten. Der einzige wirkliche Grund für diesen Ausflug scheint darin zu liegen, dass McAdams‘ Vater nach Frankreich gekommen ist, um Geschäftsverhandlungen abzuschließen.





Während Pinder die Gelegenheit genießt, in der seiner Meinung nach besten Stadt der Welt zu sein, teilt seine Verlobte nicht seine Liebe zur Kultur und Pracht, die Paris zu bieten hat. Ganz zufällig trifft das Paar auch auf einen ehemaligen Dozenten und Freund von McAdams‘ Figur namens Paul ( Michael Sheen ) und seine Freundin. Paul ist ein Pseudointellektueller, dessen Wissen und Arroganz kein Ende zu haben scheinen und von dem McAdams‘ Charakter scheinbar nicht genug bekommen kann.

Mitternacht in Paris beginnt mit einer Montage von Bildern aus dem Pariser Viertel. Wir sehen malerische Seitenstraßen, sich abzeichnende Aufnahmen des Eiffelturms und des Triumphbogens sowie Szenen von solcher Unschuld und Belanglosigkeit, dass es fast an Voyeurismus grenzt. Die Sequenz ist meiner Meinung nach vielleicht zu lang, aber sie zeigt uns doch, dass der Großteil des Lebens, selbst in der malerischsten Umgebung, von einem vorherrschenden Gefühl der Normalität geprägt ist, das auch Schönheit mit sich bringen kann.



Nach Abschluss dieser Aufnahmen geht der Film zum Vorspann über, in dem Gil im Gespräch mit seiner Verlobten übertrieben redet . Er versucht Ines zu vermitteln, wie attraktiv Paris ist, sowohl in seinen ästhetischen Eigenschaften als auch in seinen kulturellen Einflüssen auf ihn. Sein idealer Zeitraum und Schauplatz sei das Paris der 1920er Jahre, erklärt er. Sie scheint in keinem dieser Punkte einer Meinung zu sein und findet es völlig absurd, dass Gil im Regen durch die Straßen laufen möchte; Das einzige Ergebnis davon ist, dass man einfach nass wird.



Mit der Vorstellung von Paul und seiner Freundin sehen wir, wie das streitende Paar zu einer Reihe künstlerischer Veranstaltungen sowie Veranstaltungen der Mittel- und Oberschicht eingeladen wird, wie etwa private Kunstausstellungen und Weinproben. All dies gibt Paul die Möglichkeit, seine intellektuellen Muskeln unter Beweis zu stellen, wobei sowohl Ines als auch seine Freundin an jedem seiner Worte hängen. Während Gil eine offensichtliche Abneigung gegen Paul hegt, scheint es etwas unglaublich, dass er sich der Verehrung, die Ines für ihn empfindet, nicht bewusst ist. Diese Platzierung des Sockels durch Ines führt dazu, dass sie Kommentare und Gedanken über Gil in Gesellschaft von Paul ablehnt und sie sich offenbar dazu herablassen muss, überhaupt mit ihrer Verlobten zu sprechen.



Die Haupthandlung des Films beginnt, als Paul Gil und Ines am Ende des Weinverkostungsabends (mit anschließendem übermäßigem Alkoholkonsum) zum Tanzen einlädt. Zwangsläufig ergreift Ines die Chance, mehr Zeit mit ihrer charmanten und witzigen Freundin zu verbringen, doch Gil beschließt, betrunken zum Hotel zurückzukehren, in der Hoffnung, Inspiration für seinen unvollständigen Roman zu finden. Während Gil scheinbar verloren ist, schlägt eine Kirchenglocke Mitternacht und ein Auto aus den 1920er Jahren erscheint um die Ecke und hält an.

Ein Fondpassagier steigt aus, bedeutet Gil, zum Auto zu kommen und lädt ihn ein, einzusteigen. Mit minimaler Armverdrehung steigt Gil ins Auto und starrt verwirrt auf die Outfits, die das Paar hinten trägt. Als sie zu einer laufenden Lounge-Party kommen und Gil beginnt, mit anderen Menschen zu interagieren, wird das Szenario klar. Aus diesem Grund ist es Gil irgendwie gelungen, sich in das Paris der 1920er Jahre zurückzuversetzen.

Als Gil später am Abend in die Gegenwart zurückkehrt, ist er gleichermaßen schockiert, aufgeregt und unruhig. Gil kommt der Gedanke, dass er die Vergangenheit noch einmal Revue passieren lassen kann, wenn er die gleichen Schritte wie am Abend zuvor durchführt. Während Gil jeden Abend kurz nach Mitternacht in dem am wenigsten DeLorean-ähnlichen Auto zurückfährt, wird etwas, das man nur als Dreamteam französischer Kulturikonen bezeichnen kann, ins Spiel gebracht, mit dem Gil interagieren kann.

Dazu gehören Scott und Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Cole Porter, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Salvador Dali und die Liste geht weiter. Zusätzlich zu diesen identifizierbaren Charakteren wird Gil auch Adriana vorgestellt ( Marion Cotillard ) – eine etwa 20-jährige Frau, die ursprünglich die Geliebte von Picasso war. Aufgrund ihrer früheren Beziehungen zu anderen französischen Künstlern bezeichnet Gil Adriana ganz treffend als „Kunst-Groupie“ – ein Begriff, der ihr zu Recht entgangen ist.

Gil beschließt, diese Fähigkeit, in die Vergangenheit zu reisen, zu nutzen, um sein Buch zu verbessern und Paris in dem zu erleben, was er als das Goldene Zeitalter bezeichnet. Ganz zu schweigen davon, mehr Wissen zu erlangen, mit dem man Paul tagsüber in den Schatten stellen kann. Es wird deutlich, dass Ines zwar frustriert ist über Gils ständige nächtliche Spaziergänge und die absurde Vorstellung, er könne in die Vergangenheit reisen und mit Hemmingway sprechen, sie aber keine Lust hat, zu versuchen, ihren Verlobten und die Werte, die er zu vertreten scheint, zu verstehen Liebling; Sowohl sie als auch ihre Eltern sind der Meinung, dass Gil dir das zeigen sollte, was er am besten kann, und das ist das Schreiben von Drehbüchern.

Sie teilen nicht seine Ansicht, dass er sich erfüllt fühlen möchte und dass es besser ist, in einem glücklichen Leben zu kämpfen, als sich in einem unglücklichen wohl zu fühlen. Gil lässt sich von der ständigen Enttäuschung nicht aus der Fassung bringen, sondern stellt fest, dass er aus mehr Gründen als seinen ursprünglichen Absichten auf die Vergangenheit zurückblickt. Er fühlt sich zunehmend zu Adriana hingezogen, und je mehr seine Gefühle wachsen, desto leichter fällt es ihm, sich auf seine Flashback-Romanze zu konzentrieren, anstatt an seiner derzeit gescheiterten Beziehung zu arbeiten. Im weiteren Verlauf des Films wird Gils Vorliebe für das, was er als das Goldene Zeitalter von Paris ansieht, stärker als sein Wunsch, in der Gegenwart zu bleiben.

Im letzten Viertel sehen wir, wie Gil erkennt, dass er aufhören muss, in der Vergangenheit zu leben, und sich auf sein wirkliches Leben konzentrieren muss. Dies geschieht, als es Gil und Adriana gelingt, noch weiter in die Vergangenheit zu reisen Belle Epoque . Sie gesteht, dass es ihr Wunsch ist, hier zu bleiben, und dass dies für sie das goldene Zeitalter ist. Mit scheinbarer Zurückhaltung werden sowohl Gil als auch das Publikum zu Pauls Denkweise gezwungen, dass Menschen, die in Nostalgie und mit der Vorstellung eines früheren goldenen Zeitalters leben, dies nur tun, weil sie die Gegenwart verleugnen und Angst davor haben.

Als Gil zum letzten Mal in die Zukunft reist (kein Wortspiel beabsichtigt), konfrontiert er Ines mit seiner plötzlichen Erkenntnis, dass sie eine Affäre mit Paul hat, und erklärt seine Absicht, in Paris zu bleiben. Am Ende des Films schauen wir uns eine zufällige Begegnung an, bei der Gil sich mit einem Marktarbeiter trifft, mit dem er sich zuvor im Film getroffen hat und zu dem er aufgrund ihrer gemeinsamen Vorliebe für die Musik von Cole Porter eine Bindung aufgebaut hat.

Der Film selbst ist eine Nostalgiereise, bei der wir gezwungen sind, mit der gleichen Vorliebe und Vergötterung wie Gil auf das Frankreich der 1920er Jahre zurückzublicken. Wir fühlen uns dazu hingezogen, Paul nicht zu mögen, und von Anfang an erkennt der Zuschauer mit der Leidenschaft der Erzählung von Gil, mit der Ines nur spotten kann, die Hauptsache, die Gil nicht erkennen kann – dass Ines nicht die richtige Frau für ihn ist. Bei dem ständigen Hin und Her zwischen Zeiträumen und Liebesinteressen muss ich an die BBC-Sitcom „Goodnight Sweetheart“ mit Nicholas Lyndhurst in der Hauptrolle denken.

Es ist ein unterhaltsamer, gut geschriebener und witziger Film. Ich erkläre, dass ein Hauptziel des Films darin besteht, mit der Tatsache zu spielen, dass Menschen im Allgemeinen immer die Vergangenheit romantisieren, sei es die Vergangenheit ihres eigenen Lebens oder wenn sie auf ein sogenanntes goldenes Zeitalter zurückblicken. Die Botschaft lautet, dass die Vergangenheit Vergangenheit ist und wir versuchen sollten, in der Gegenwart die richtigen Entscheidungen zu treffen und die Entscheidungen zu schätzen, die uns jetzt gegeben werden, und nicht die Entscheidungen, die wir zuvor getroffen haben.

Das Seltsame für mich war, dass sich das nicht besonders nach einem anfühlte Woody Allen Film. Sicherlich ist es eine Charakteristik, die Allen beherrscht, wenn auch vielleicht uneinheitlich, wenn er sein aktuelles Thema teilt, dass jede Figur in der Lage zu sein scheint, jeden zu betrügen, und die Art und Weise, wie Paris dargestellt wird, die so auf der Realität basiert. Vielleicht ist es das Owen Wilson Effekt, der das Gefühl vermittelt, dass wir kein typisches Bild sehen Woody Allen Schaffung. Das soll nicht heißen, dass er in seiner Rolle als Gil nicht überraschend gut und erfrischend ist, denn am Ende kann ich nicht glauben, dass ich aus einem Film herausgekommen bin, in dem ich eine von Wilson dargestellte Figur tatsächlich gemocht habe und mich größtenteils in den Bann gezogen habe für Gil.

Der Film hat bestimmte um sich schlagende Teile. Das letzte Viertel scheint gehetzt zu sein, und es wird nicht sehr gut dargestellt, dass Gil und Adriana vor der Chance stehen, noch weiter in die Vergangenheit zu reisen; es scheint einfach plötzlich zu passieren. Auch der Konflikt zwischen Gil und Ines ist etwas unglaublich. Wie bereits erwähnt, scheint Gil die meiste Zeit des Films überhaupt nicht zu bemerken, dass Ines keine seiner Lebensziele, seine Wertschätzung für Kunst oder seine Werte teilt. Es ist ziemlich unwahrscheinlich, dass jemand so materialistisch sein könnte wie Ines und insbesondere ihre Mutter, und als Publikum bleibt uns kaum eine andere Wahl, als Paul zu verabscheuen.

Insgesamt handelt es sich um einen durchaus unterhaltsamen Film. Es ist lustig, stellenweise herzerwärmend und weckt den Wunsch, Gils Appetit auf persönliche Erfüllung zu teilen. Er eignet sich für viele Zuschauer und ist auf jeden Fall ein Film, den man im Regal behalten sollte, um ihn an jenen Tagen zur Hand zu haben, an denen man sich in ein magisches Pariser Märchen entführen lassen möchte. Das gehört definitiv in den guten Stapel aller Allen-Filme.

Rezension zu „Midnight In Paris“ [Cannes]
Gut

„Midnight In Paris“ ist ein durch und durch unterhaltsamer Film. Es ist lustig, herzerwärmend und würde für eine Reihe von Zuschauern funktionieren.

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