Die „Indiana Jones“-Filme, vom schlechtesten zum besten

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Indiana-Jones-Dial-of-DestinyBild über Lucasfilm

Obwohl Steven Spielberg im Laufe seiner 50-jährigen Filmgeschichte unzählige Klassiker gedreht hat, wird er immer ein Synonym dafür bleiben Indiana Jones Serie. Ebenso ist Star Harrison Ford Dr. Henry Jones Jr., bevor er Jack Ryan, Rick Deckard oder sogar Han Solo ist. Das liegt zum Teil an der Langlebigkeit der Serie: Spielberg führte bei vier davon Regie Indy Filme, mehr als er jemals in derselben Franchise-Sandbox gespielt hat. Ford hat die Figur inzwischen fünf Mal gespielt, darunter Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals .



Das Durchhaltevermögen von Indy Es kommt wirklich auf den Geist an. Inspiriert von den Abenteuerserien des frühen 20. Jahrhunderts machte sich Produzent George Lucas daran, mit „1981“ einen guten, altmodischen Draufgänger zu erschaffen Jäger des verlorenen Schatzes . Bei der Veröffentlichung erwies er sich als so beliebt – es war der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres und lief in einigen Kinos mehr als 12 Monate lang –, dass nach der Fertigstellung des Originals Krieg der Sterne In der Trilogie fand Lucas weitere MacGuffins, die Indy jagen konnte. Und im Jahr 2023 ist er immer noch auf der Jagd.



Zu Ehren von James Mangold Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals peitscht in die Kinos, hier ist alles Indiana Jones Der Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet.



5. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels beginnt mit einer Aufnahme eines schrecklichen CG-Murmeltiers, und irgendwie geht es von da an immer noch bergab. Kürzlich haben die Leute den Film neu bewertet und gesagt, wir seien bei der Veröffentlichung im Jahr 2008 allzu streng mit ihm umgegangen. Aber wenn überhaupt, waren die Kritikpunkte im Zeitgeist zu begrenzt – die Dinge, die passiert sind, strikt in die Länge zu ziehen (Indy im Kühlschrank, Shia LaBeouf schwingt mit). Affen) statt wie problematisch diese Dinge im dramatischen Sinne sind.

Die Eröffnung, in der Indy eine Atomexplosion überlebt, sieht albern aus, ja. Aber das Schlimmste an der Sequenz ist, wie sie Indy den ganzen Film über kugelsicher macht, der angeblich versucht, mit seiner Fehlbarkeit zu rechnen – er bekommt endlich Falten und muss sich ohne die Anleitung seines Vaters oder seines Vertrauten Marcus durch die Welt zurechtfinden. Aber er ist auch unbesiegbarer als je zuvor? Es funktioniert nicht.



Indys Sohn Mutt ist bei weitem nicht der Franchise-Albatros, als den ihn die Leute behandeln. LaBeoufs Leistung ist gut und zumindest sein Charakter treibt die Geschichte voran. Indy selbst ist wie schon zuvor mit von der Partie, aber in der zweiten Hälfte des Films gelingt es uns nicht, unseren Helden zur treibenden Kraft zu machen. Dr. Jones wird von den Bösewichten im Grunde zum Höhepunkt getrieben, und das Publikum spürt seine Passivität, auch wenn sie es nicht genau sagen kann. Außerdem ist dies vielleicht die einzige schlechte Leistung von Cate Blanchett überhaupt, oder vielleicht macht sie sich nur über die Entschlossenheit des Drehbuchs lustig, sie zu einer so ineffektiven Antagonistin zu machen. Außerdem ist Karen Allen als Marion zurück – und das tut sie auch Nichts außer leichte Unterstützung bei Actionszenen.



Am frustrierendsten ist vielleicht, dass nur das Eröffnungsset von „Area 51“ und die kurze Verfolgungsjagd mit dem Fahrrad am College den erwarteten Spielberg-Nervenkitzel mit sich bringen, während alles andere zu Tode grün gescreent oder bis zur tödlichen Monotonie computeranimiert ist.

4. Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals (2023)

Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals ist aggressiv in Ordnung. Das Drehbuch ist besser als Kristallschädel es Indy zu ermöglichen, die Erzählung emotional zu verankern. Ebenso sind die Bösewichte effektiver und machen viel mehr Spaß. Der Erfolg von Phoebe Waller-Bridges Charakter mag variieren, aber es ist beeindruckend, wie sie und Indy beide selbstzerstörerisch sind, weil sie von dem Verlust erschöpft sind – und erfrischend, dass sie das nicht auf dem Bildschirm aussprechen müssen, um sicherzustellen, dass die Zuschauer es verstehen. Die größte Frage hier ist, ob der Geselle James Mangold das Zeug dazu hat, Spielberg hinter der Kamera zu vertreten, und die Antwort ist eindeutig.



Mangold versucht nicht gerade, ein vollwertiges Abenteuer mit der gleichen Energie zu machen, die der Blockbuster-Barde selbst diesen Filmen gegeben hat. Klar, das Ford V Ferrari Der Regisseur verwendet einige von Spielbergs Techniken, indem er die Silhouetten hervorhebt und die Charaktere, wann immer möglich, in den Vordergrund rücken lässt. Und die neue Partitur von John Williams sorgt für eine enorme Portion Vertrautheit. Aber der Film fühlt sich immer noch wie ein anderes Biest an als die vorherigen vier, was angemessen ist, wenn man bedenkt, wie verbittert und bedauernd Indy geworden ist.

Der größte Nachteil hier ist Mangolds inkonsistenter Umgang mit digitalen Effekten, die den ersten Akt sowohl in einer Präambel zum Zweiten Weltkrieg mit einem in die Jahre gekommenen Ford als auch in einer frühen Verfolgungsjagd, bei der das Gesicht des Schauspielers deutlich auf einen Stunt geklebt ist, völlig ins Unheimliche stürzen lassen Reiter für bestimmte Aufnahmen von Indy zu Pferd. Sobald die Erzählung jedoch New York verlässt, bleibt Mangold bei den Aktionen, die Ford bewältigen kann – und tarnt Stuntmänner besser, wenn es nötig ist. Nennen Sie uns alte Nörgler, aber die Technologie ist einfach noch nicht so weit, die Gesichter der Schauspieler zu ersetzen, wenn sie sich im Zeitraffer befinden, und wenn wir jemals zu diesem Film zurückkehren, können Sie darauf wetten, dass wir uns nur auf die zweiten beiden Akte konzentrieren. Es ist nicht so, dass die hintere Hälfte des Films nicht reichlich CG enthält; Es ist nur so, dass die Effekte rund um unsere Hauptdarsteller statt auf ihren Gesichtern eingesetzt werden.

Letzten Endes, Zifferblatt des Schicksals ist eine uneinheitliche Siegesrunde für die ikonische Figur, aber wir hassen die Reise, die Ford als Schauspieler unternimmt, nicht. Die Leute verlassen diesen Film vielleicht und sagen, er sei unwesentlich und manchmal einfach nur hässlich, aber niemand wird sagen, dass Ford selbst dem Schnupftabak nicht gewachsen ist. Was den letzten Blick angeht, könnte es für Indy noch viel schlimmer sein.

3. Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984)

Tempel des Untergangs Es ist leicht, den Film zu mögen, aber schwer, ihn zu lieben. Obwohl die zweite Hälfte als sommerlicher Nervenkitzel Wunder vollbringt, ist das Drehbuch hier viel schlechter als bei den beiden anderen Filmen der Originaltrilogie. Jäger des verlorenen Schatzes Der Autor Lawrence Kasdan lehnte das Angebot zur Rückkehr ab und wird in einem Abenteuer, das aufgrund seiner zwischenmenschlichen Konflikte ins Stocken zu geraten scheint, sehr vermisst – wohingegen Räuber machte sie zu einem Teil des Motors.

Der MacGuffin ist hier auch nicht so prägnant. Es gibt mehrere Zaubersteine, aber auch vermisste Kinder, die Indy erwirbt. Ja, Kate Capshaws Nachtclubsängerin Willie soll nervig sein und das genaue Gegenteil von Marion darstellen, aber wir sind uns nicht sicher, ob Spielberg tatsächlich wollte, dass wir die Szenen vorspulen, in denen sie sich beschwert (was wir auch tun). Obwohl Ke Huy Quan ein nationaler Schatz ist, schneidet er als Short Round nicht viel besser ab, der im Grunde ein Sprachrohr ist, um Dinge zu sagen, die das Publikum mit eigenen Augen sehen kann. Seine Anwesenheit in diesem viel düstereren Abenteuer ist auch klanglich etwas seltsam, ebenso wie Short Rounds lebenswichtige Freundschaft mit einem erwachsenen Archäologen.

Schließlich hat Indy in diesem Film keinen wirklichen Handlungsbogen, was den größten Teil des dramatischen Potenzials der Erzählung zunichte macht. Es gibt einen Teil, in dem er kurzzeitig einer Gehirnwäsche unterzogen wurde, aber – sagen Sie es jetzt mit uns – Gedankenkontrolle ist kein tatsächlicher Konflikt . Vielleicht ist Indys Charakter statisch, weil er nirgendwo hingehen kann: Der Film wird als Prequel zu den Ereignissen von präsentiert Jäger des verlorenen Schatzes , um den Mangel an Nazis und Marion zu erklären. Aber in diesem Film ging es darum, dass Indy an das Übernatürliche glaubte, was nun völlig rückgängig gemacht wurde, da er offenbar zuvor ein Abenteuer in Indien erlebt hatte, das ihm die Existenz dunkler Magie zeigte.

Schauen Sie sich trotzdem einfach Harrison Ford in diesem Film an. Er ist einer der archetypischsten Helden mit eckigem Kinn aller Zeiten und fühlt sich in seinen erschöpften Reaktionen auf alles irgendwie völlig nachvollziehbar. Und Spielberg packt so viel schmutzigen Spaß in zwei Stunden, dass man es trotz seiner Schwächen unmöglich nicht als herausragendes Action-Abenteuer empfehlen kann.

2. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989)

Das Finale des Originals Indiana Jones Die Trilogie ist in fast unzähliger Hinsicht bezaubernd. Es erzählt so etwas wie die Entstehungsgeschichte von Indy in einer herausragenden Eröffnungssequenz mit River Phoenix in der Hauptrolle, es behandelt Indys Liebesbeziehung erfrischend als Femme Fatale, der Höhepunkt beherbergt eines der besten Gräber der Serie und Sean Connery stößt als buchstäblicher Mittelalterler zur Besetzung Henry Jones Sr., der zum Glück eher aus Pathos- als aus Lachergründen gespielt wird.

Unter diesen Vorzügen ist es vor allem die Anwesenheit von Connery, die dieses Kapitel einzigartig macht. Es wäre einfach gewesen, Indys Vater nur zu einer älteren Version unseres Lieblingshelden zu machen, aber ihn zu einem Mann zu machen, der sich selbst über all dieses Gesindel erhaben sieht, ein wahrer Geschichtsstudent, der nur mit seinem Gehirn kämpft, rückt Indy sofort ins Rampenlicht der Unreife. Irgendwie wirkt der Typ, den wir die ganze Zeit als außergewöhnlichen Actionhelden angefeuert haben, jetzt grob und ungelöst. Als erwachsener Mann, der immer noch auf der Suche nach der Zustimmung seines Vaters ist, offenbart Indy so viel von seinem Charakter: Er jagt Schätze, schläft Frauen und genießt die Bewunderung seiner Schüler, weil er sich nie von dem einen Mann geliebt gefühlt hat, dessen Meinung wirklich zählte.

Auf der anderen Seite versteht Indy seinen Vater erst spät im Film vollständig, in einer wunderschönen Sequenz, in der Connery mit seinem Regenschirm ein paar Vögel in den Motor eines Nazi-Kampfflugzeugs scheucht. Spielberg bleibt bei Indys Gesicht hängen, während er voller Ehrfurcht Henry Sr. beobachtet, und selbst die emotional unerreichbarsten Zuschauer verstehen es endlich.

1. Jäger des verlorenen Schatzes (1981)

Jäger des verlorenen Schatzes ist vom ersten Moment an ikonisch. Du hast den Hut, die Peitsche, den rollenden Ball; Alles im Kontrast dazu, wie Dr. Jones in die reale Welt zurückkehrt, um vor faszinierten Studenten, die an jedem seiner Worte hängen, Vorlesungen über Archäologie zu halten. Auf den ersten Blick ist es bereits eine Erfolgsformel. Wenn man Spielbergs zunehmend grenzenlose Kamera, Douglas Slocombes religiösen Einsatz von Kontrasten in der Kinematographie und John Williams‘ mitreißende Filmmusik hinzufügt, ist es kein Wunder, dass Kritiker schon am Eröffnungswochenende davon überzeugt waren, gerade ein Blockbuster-Meisterwerk gesehen zu haben.

Abgesehen von dem Talent hinter der Kamera ist Harrison Fords erster Auftritt als Indy ein Erlebnis für die Ewigkeit. Nimmt seine schelmischen Haltung von Krieg der Sterne und in einer Weltmüdigkeit versinkt (es sind nicht die Jahre, es sind die Meilen), die seinen letztendlichen Bogen spiritueller Offenbarung nährt, ist er ein Typ, den das Publikum anfeuern und vergöttern kann, aber auch als eine Art Idiot erkennen kann, der seine Weltanschauung anpassen muss . Karen Alley als Marion ist ihm in jeder Hinsicht ebenbürtig, und ihre Liebesgeschichte wirkt eher integraler Bestandteil der Handlung als angeheftet. Indy geht keine romantische Bindung ein, weil er glaubt, die Welt zu kennen und zu wissen, wie am Ende alles ausgehen wird. Er ist ein Mann ohne jeglichen Glauben, aber am Ende fühlt er sich zutiefst gedemütigt – durch die Mächte, die aus der Arche kommen, und durch die Frau, die er verzweifelt auffordert, ihre Augen zu schließen, aus Angst, sie für immer zu verlieren.

Vielleicht der bemerkenswerteste unter ihnen Räuber ’ Errungenschaften ist sein perfektes Tempo. Es beginnt im Laufschritt, wird dann aber langsamer, um eine sorgfältige Darlegung und Charakterbildung zu gewährleisten. Zur Halbzeit beginnt das Rennen durch einige der besten Versatzstücke aller Zeiten, darunter die berühmte Verfolgungsjagd mit einem Lastwagen, die Schlacht auf dem Flugplatz und ein wahres Finale, in dem sich jeder Charakter gegen den Willen der Geschichte als fehlbar erweist. Sie machen sie nicht mehr so. Verdammt, sie haben sie noch nie so gemacht. Jäger des verlorenen Schatzes gilt als herausragende Errungenschaft des Kinos, und jetzt, da er alt genug ist, um selbst als Geschichte zu gelten, läuft der Film besser als je zuvor.

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