10 Momente aus LGBTQ+-Filmen, Fernsehsendungen, Spielen und viralen Videos, die einen großen Einfluss auf uns hatten

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Tara vonBilder über 20th Century Fox/Netflix/Tara Ziemba/WireImage/Fox/Naughty Dog

In einer Welt, in der jeder, vom Einzelnen bis zur Regierungsbehörde, etwas über die sexuelle Identität anderer Menschen sagen kann, ist die jüngste Akzeptanz der sexuellen Identität tröstlich LGBTQ+ Community durch Mainstream-Medien. Immer mehr Unternehmen schmücken ihre Produkte und ihr Branding während des Pride-Monats mit Regenbögen, während Studios dies mögen Wunder Und Disney Es wird immer angenehmer, queere Charaktere in den Mittelpunkt zu stellen. Obwohl der Kampf für Gleichberechtigung noch lange nicht vorbei ist, geben diese öffentlichen Siege einer Gemeinschaft eine Stimme, die in der Vergangenheit unter den Teppich gekehrt wurde – und die Möglichkeiten für eine akzeptierendere und integrativere Welt nehmen zu, je mehr queere Geschichten erzählt werden.



Während wir die Menschen, Ereignisse und Darbietungen feiern, die diese erfrischende Realität fördern, ist es unmöglich, die bahnbrechenden Momente sowohl auf großen als auch auf kleinen Bildschirmen zu ignorieren, die dazu beigetragen haben, dass dies überhaupt erst möglich wurde. Wir haben unseren Favoriten bereits geteilt TV-Beziehungen mit LGBTQ+-Charakteren , also tauchen wir jetzt in 10 Momente aus Filmen, Serien, Spielen und viralen Videos ein, die nicht nur in ihren jeweiligen Medien für Furore sorgten, sondern uns als Menschen tiefgreifend beeinflussten.



Ellie X Dina – Der Letzte von uns Teil II

Geschichten haben mir schon immer viel bedeutet. Deshalb bin ich schließlich in diesen Beruf eingestiegen und meine Arme sind übersät mit diversen Tattoos aus meinen Lieblingsgeschichten. Das Neueste, bereit, endlich meinen rechten Unterarm zu bedecken? Ellie Williams‘ ikonisches Tattoo von Der Letzte von uns Teil II . Das Tattoo dürfte in den nächsten Jahren immer beliebter werden, da dank HBO immer mehr Menschen zu Ellie-Fans werden, aber trotz anfänglichem Zögern habe ich immer noch vor, mir das Tattoo stechen zu lassen. Denn auch wenn es nicht mehr so ​​einzigartig ist wie früher, bedeutet mir dieses Tattoo – dieser Charakter – so viel.



Ich habe mich vor Jahren in Ellie verliebt, und ihr Charakter ist entstanden Teil II ließ diese Liebe nur wachsen. Die Entdeckung ihrer Beziehung zu Dina – eine Beziehung, die meine Verbindung zu der Figur noch mehr stärkt – hat Ellie zu einer der absolut besten Figuren gemacht, die mir je begegnet sind, eine Tatsache, die sich in den Jahren seit der Veröffentlichung des Spiels nicht geändert hat. Diese beiden fühlen sich so wunderbar real an und ihre Beziehung hat mich auf einer Ebene berührt, die ich nie erwartet hätte. Ich denke oft an ihren ersten großen Moment zurück – in dieser Hütte mit einem verkrusteten alten Joint – und erinnere mich daran, wie ich, meine Verlobte und meine (ebenfalls sehr schwule) beste Freundin laut jubelten, als sich Ellies und Dinas Lippen trafen. Das ist die Reaktion, die man sich von einer solchen Beziehung wünscht, und verdammt, wenn sie mir heute nicht die gleichen Schmetterlinge bereitet wie damals, als ich sie zum ersten Mal sah. ⏤ Nahila Bonfiglio

Der Kuss von Adora und Catra ⏤ She-Ra und die Prinzessinnen der Macht

Selbst wenn Sie kein großer Fan von Animationen sind, würde ich jeden Geldbetrag wetten, von dem Sie gehört haben She-Ra und die Prinzessinnen der Macht , die Netflix-Serie, die im Jahr 2020 die Welt im Sturm eroberte. Was viele für einen enttäuschenden, kindischen Zeichentrickfilm hielten, berührte das Leben so vieler LGBTQ+-Zuschauer, insbesondere der Lesbengemeinschaft, die trotz ihrer Existenz so oft gemieden und vergessen wird erster Buchstabe im Akronym. Als wir Adora und Catra zum ersten Mal treffen, sind die Erwartungen ziemlich niedrig. Es läuft ein typischer BBF-Verrat ab, der zu einem Katz-und-Maus-Konflikt führt, aber im Verlauf der Staffeln verbirgt sich hinter der Oberfläche noch etwas mehr, was Adora und Catra betrifft.



Netflix hat die Auflösung dieser Romanze so wunderbar gemeistert, dass es mir beim ersten Anblick Tränen in die Augen trieb. Wir hatten fünf Staffeln gewartet, aber als Adora und Catra endlich ihren ersten Kuss teilten, wurde plötzlich klar, wofür Liebe wirklich steht. Beim Schwulsein geht es nicht darum, vor aller Augen zur Schau zu stellen, wer man ist; Es geht darum, den Mut zu wagen, in einer Welt, die einen immer umwirft, selbstbewusst, laut und schamlos zu sein. Adora und Catra wussten, was es bedeutet, sich so sehr um eine andere Person zu kümmern, dass es einen fast umbringt, obwohl ihnen alle gesagt haben, sie sollten es nicht tun. ⏤ Chynna Wilkinson



Jamie X Dani ⏤ Der Spuk in Bly Manor

„Spuk in Bly Manor“/ Netflix

Eine zärtliche Romanze ist nicht das, was man in einem Gothic-Horror erwarten würde, und das ist es, was es ausmacht Der Spuk in Bly Manor Es lohnt sich also, sich damit zu befassen. Die Darstellung von Queer in den Medien dreht sich so oft um die Coming-out-Geschichte, dass sie, ehrlich gesagt, zu Tode getan wurde. Aber die Art Bly Manor Die Navigation durch die ach so vertraute Geschichte ist es, die dafür sorgt, dass diese Geschichte bei mir so gut ankommt. Dani von Victoria Pedretti lässt sich nie auf die abgedroschene Szene ein, in der sie ihrer Familie oder ihren kleinen Mündeln unter Tränen ihre Sexualität erklärt. Stattdessen ist die einzige Person, mit der Dani Frieden schließen muss, sie selbst.



Als lebenslanger Wildfang und als jemand, der mit seiner Sexualität und dem Gedanken an ein Coming-out zu kämpfen hatte – nicht wegen der wahrscheinlichen Reaktion meiner Familie, sondern weil ich dachte, dass es mich verändern würde – wurde das Etikett „Lesbe“ noch öfter gegen mich als Waffe eingesetzt als ich zählen kann. Danis innerer Kampf berührte mich. Ihre selbst auferlegte Isolation und Verleugnung dessen, wer sie war, repräsentiert viele von uns. Wir verfügen zwar über liebevolle Familien und engagierte Selbsthilfegruppen, doch unser größter Feind ist unser eigener Widerwille, den Schleier darüber zu lüften, wer wir sind.

Es gibt viele queere Menschen, die sich vielleicht über das Staffelfinale ärgern, aber für mich erklären die ersten Worte der Serie das tragische Ende mehr als: Eine andere Person wirklich zu lieben bedeutet, zu akzeptieren, dass die Arbeit, sie zu lieben, die Mühe wert ist Schmerz, sie zu verlieren. Natürlich arbeiten wir daran, andere zu lieben, aber zuerst müssen wir uns selbst lieben. ⏤ Ash Martinez

Die Beziehung zwischen Korea und Asami ⏤ Die Legende von Korra

Als ich jünger war, hätte ich mir nie vorstellen können, ein LGBT+-Paar im familienfreundlichen Fernsehen zu sehen. Sehen Sie, ich war ein ziemlich aufmerksames Kind. Ich habe gesehen, wie Erwachsene im Fernsehen über LGBT+-Menschen gesprochen haben, und mir wurde klar, dass unsere Liebe und wer wir sind, tabu ist. Als ich anfing, meine eigenen romantischen Attraktionen zu entwickeln, war das von Schuldgefühlen und Angst umhüllt.

Die Legende von Korra Das Finale wurde am 19. Dezember 2014 ausgestrahlt und die letzte Staffel wurde zu einer Zeit, in der das ungewöhnlich war, nur digital veröffentlicht, sodass sie von Nickelodeon nur sehr wenig Aufsehen erregte. Aber ein Moment war alles, über den man reden konnte: Moment, sind Korra und Asami, zwei Frauen, am Ende der Serie einfach zusammengekommen? Ist das nicht eine Kindersendung?

Es wurde nicht explizit bestätigt ⏤ das Die Macher mussten das später bestätigen , ja, Korra und Asami waren in einer Beziehung und beide waren bisexuell ⏤ aber es war ein Moment, der etwas in mir zerrissen hat. Ich fühlte mich bestätigt. Was ich gefühlt hatte, als ich einfach versuchte, zu mir selbst zu kommen ⏤ was ich verdrängen und verbergen wollte ⏤ war nicht: und war es noch nie gewesen , schmutzig, schlecht oder unangemessen. Ich war 17, in der Oberstufe, und die Homo-Ehe sollte landesweit erst später im Juni legalisiert werden. Es ist einer dieser Momente, der mich daran erinnert, warum ich Film und Fernsehen liebe: Selbst das kleinste Projekt kann die größte Wirkung auf jemanden haben. ⏤ Daniel Pacheco

Daniel Howells Coming-out-Video

Daniel Howell ist seit Beginn meines letzten High-School-Jahres im Jahr 2014 mein Vorbild. Er hat mich dazu inspiriert, in dieser kurzen Existenz, die wir führen, das Leben zu führen, das ich mir gewünscht habe. Tatsächlich war ihm bewusst, dass seine Videos und Lebenslektionen eine große Rolle in meinem Leben spielten Twitter . Also, als er freigelassen wurde Im Grunde bin ich schwul im Jahr 2019, nach einer einjährigen Abwesenheit seit seiner Interaktive Introvertierte Welttournee, sein Video hat mich sehr berührt.

Das war nicht irgendein gewöhnliches Coming-out-Video. Es ist eine ausführliche Erklärung zu verinnerlichter Homophobie, Mobbing in der Schule, Selbsthass, psychischen Problemen und dem Mangel an Bildung, der sich auf jemanden auswirkte, als er aufwuchs. Einige der Dinge, die er in seinem Video erwähnte, waren für mich nachvollziehbar, wenn es um meine eigene Identität als Asexuelle ging.

Ich denke, was mir an seinem Coming-out-Video am meisten gefallen hat, war, dass sowohl er als auch ich die gleiche Art und Weise hatten, uns gegenüber unseren Familien zu outen: eine Familiengruppen-E-Mail (oder in meinem Fall den Facebook Messenger). Unabhängig davon verdeutlicht dieses Video, warum Daniel mein Vorbild war und immer sein wird und wie sein Video mir das Gefühl gab, auf dieser Reise nicht allein zu sein. ⏤ Erielle Sudario

Bridgets Reise zur Geschlechtsidentität ⏤ Guilty Gear -Strive-

Bridget von

Bild über Arc System Works

Bridgets Wiedereinführung in Guilty Gear Strive hat mich überrascht. Bridgets Geschichte ist eine britische Kopfgeldjägerin, gekleidet in einen Nonnen-Hoodie Sich bemühen dreht sich darum, wie sie sich mit ihrer Geschlechtsidentität auseinandersetzt. Bridget wurde bei der Geburt als männlich eingestuft, wuchs aber aufgrund des übernatürlichen Fluchs ihres Dorfes als Mädchen auf. Nachdem Bridget ihre Kindheit abgeschüttelt und sich eine Zeit lang als Junge identifiziert hat, beginnt sie, ihr Geschlecht in Frage zu stellen. Letztendlich setzt sich Bridget mit ihrer Geschlechtsidentität auseinander und kommt zu dem Schluss, dass sie tatsächlich eine Frau ist, wobei sich das Spiel mit ihren Pronomen kanonisch auf sie bezieht.

Bridgets gesamte Coming-out-Erzählung war so einzigartig und anders als das, was ich vom Gaming gewohnt bin. Ja, Bridget hat den Übergang nicht unbedingt so vollzogen wie ich. Keine übernatürlichen Flüche in den amerikanischen Vorstädten. Aber ihr Handlungsbogen hat mich angesprochen – all diese Themen, bei denen es darum geht, sich selbst treu zu bleiben und sich nicht davon abzuhalten, der zu sein, der man sein muss, das sind alles wirklich schöne Dinge. Dann ist da noch Bridgets freundliche, unbekümmerte und wilde Art, die sie zu einer so liebenswerten und auch für Transfrauen besonders einzigartigen Figur macht. Wir haben selten die Gelegenheit, kindlich, unschuldig und albern zu sein. Bridget ist all das und das macht sie zu etwas Besonderem. Es macht sie auch wirklich cool. ⏤ Ana Valens

Willows und Taras Kuss ⏤ Buffy, die Vampirschlächterin

Willow und Tara in einem zärtlichen Moment

Bild über 20th Century Fox

Auch 20 Jahre nach seinem Abschluss Buffy, die Vampirschlächterin bleibt transzendentes Fernsehen. Vieles davon ist unvollkommen, vieles ist problematisch und gelegentlich ist es einfach nur schlecht, aber manchmal ist die Show so tiefgründig, dass sie die gesamte Serie zu mehr als der Summe ihrer Teile macht. Nehmen wir zum Beispiel „The Body“, die verheerendste Fernsehfolge, die ich je gesehen habe. Auch bekannt als „The One Where Buffy’s Mom Dies“, ist es nicht gerade eine erhebende Stunde, und doch verbirgt sich inmitten des Herzschmerzes etwas Bedeutendes und doch auch Augenblickliches. Als sie sich nicht entscheiden kann, was sie im Krankenhaus anziehen soll, bricht Willow (Alyson Hannigan) zusammen und ihre Freundin Tara (Amber Benson) tröstet sie. Der darauf folgende zärtliche, liebevolle Kuss war der allererste Kuss des Paares auf der Leinwand und damit einer der ersten Küsse zwischen einem lesbischen Paar in einer US-Fernsehserie (möglicherweise). Die Erste).

Die Entscheidung, den Kuss von Willow und Tara in eine Episode aufzunehmen, die von einer ganz anderen Handlung dominiert und von anderen Themen überlagert wird, war ein perfekter Schachzug, da sie sicherstellt, dass sie nicht künstlich und aufgeblasen, sondern echt wirkt. Etwas Alltägliches und doch Wirkungsvoll. Keine große Sache, und doch eine Szene, die unzähligen Zuschauern alles bedeutete. Wir können kritisieren Buffy , sogar die Beziehung zwischen Willow und Tara auf Makroebene, aber dieser Moment im Mikrokosmos ist genauso schön wie vor über 20 Jahren. ⏤ Christian Bone

Sook-hee befreit Hideko ⏤ Die Magd

Basierend auf dem Roman Fingerschmied von der walisischen Autorin Sarah Waters, Park Chan-wooks Film aus dem Jahr 2016 Die Magd ist ein von Kritikern gefeierter Erotikthriller, in dessen Mittelpunkt die sapphische Liebe steht. Südkorea ist immer noch ein Land, in dem Pride-Veranstaltungen fast so viele Anti-Queer-Demonstranten haben wie Teilnehmer, und in dem es nur wenige LGBTQ+-Vertreter gibt; ein Film wie Die Magd , einer, der so nuanciert eine Geschichte von queerer Liebe, Klassismus und Imperialismus erzählt, grenzt an ein Wunder.

Der ganze Film ist sehenswert, und wenn man ihn ruiniert, kann das die meisterhaft geschriebenen Wendungen des Films zunichtemachen, aber eine Szene, die ich immer als beeindruckend empfunden habe, ist die, in der Sook-hee die Bibliothek des Herrenhauses für Hideko zerstört, der es gelernt hatte Betrachten Sie die Bibliothek als ein Gefängnis, das ihr Onkel gebaut hat. All die berechtigte Wut, die Hideko aufgrund der Pflege und des Missbrauchs verspürte, wird von Sook-hee in dieser Szene auf kathartische Weise freigesetzt, was zu einer eindrucksvollen und zärtlichen Szene zwischen den beiden Hauptdarstellern führt. ⏤ Staci White

Kurt outet sich vor seinem Vater ⏤ Freude

Freude mag als das Lied-und-Tanz-Vehikel in Erinnerung bleiben, das Lea Michele und Darren Criss in die Stratosphäre beförderte, aber im Kern befasste es sich mit Themen, die zu dieser Zeit nicht bei vielen anderen Sendershows im Mittelpunkt standen. Eine davon war natürlich Homosexualität, und Kurt war das erste Mitglied des Glee Clubs, das nicht nur seine eigene sexuelle Identität in Frage stellte, sondern sich tatsächlich gegenüber seinem Vater outete. Wir sehen, dass schwule Charaktere dies mittlerweile in Shows wie … ständig tun Herzstopper , Ich habe noch nie , und selbst Ted Lasso , aber im Jahr 2009 nicht so sehr.

Ich erinnere mich, wie ich diese Episode bei der Erstausstrahlung mit meinem Vater gesehen habe und mich gefragt habe, was er von diesem seltenen Vater-Sohn-Moment im Netzwerkfernsehen halten würde. Als ich ein paar Jahre später zu ihm kam, erinnerte ich mich in Echtzeit daran und war neugierig, ob es in irgendeiner Weise zu seiner Reaktion beigetragen hatte (die zum Glück genauso positiv war wie die von Kurts Vater). Freude Es gab zwar eine ganze Menge Camp und Käse, aber die furchtlose Einbeziehung dieser Szene und ähnlicher Szenen machte es auch bahnbrechend. Kurts Coming-out hat für so viele junge queere Zuschauer, die eines Tages dasselbe tun würden, das Unmögliche möglich gemacht, und das ist eines der schönsten Geschenke Freude hätte jemals geben können. ⏤ Josh Conrad

Die Beziehung zwischen Callie und Arizona ⏤ Greys Anatomy

Von den Freundschaften über die familiären Bindungen bis hin zu den Liebesromanen haben die Beziehungen eine Tiefe und Schönheit Greys Anatomy . Wenn man auf 19 Staffeln einer Fernsehsendung zurückblickt, kann man kaum staunen, wie viele Teile des Puzzles so deutlich hervorstechen; Sie verschwimmen nicht in Ihrem Kopf, nur wenige Charaktere und Handlungsstränge stechen hervor – jedes Stück ist unvergesslich.

Die Serie ist so gut darin, uns zu berühren und uns daran zu erinnern, dass es sich lohnt, für Menschen zu kämpfen. Nehmen Sie die Szene, in der Arizona Robbins ein Herz-zu-Herz-Gespräch mit Callies Vater führt. Er fühlte sich mit der Sexualität seiner Tochter nie wohl (und das ist leicht ausgedrückt) und versuchte sogar, sie davon zu überzeugen, den Schwulen wegzubeten. Arizona versteht Callies Schmerz und geht auf ihren Vater zu, doch ihm wird gesagt, dass er sie nicht gut genug kennt, um über seine Tochter zu sprechen. Für Arizona war das in Ordnung, denn sie wusste sowieso, dass sie das Reden übernehmen würde.

Arizona beginnt für Callie zu kämpfen, indem sie ihrem Vater erzählt, dass sie nach dem Schlachtschiff, auf dem ihr Großvater gedient hat, Arizona genannt wurde. Die Männer in ihrer Familie standen für Ehre, Mut und Opferbereitschaft, daher zögerte Arizona zunächst, sich vor ihrem eigenen Vater zu outen, um ihn nicht zu enttäuschen. Aber sie versichert Callies Vater weiter, dass sie ein guter Mann im Sturm ist, jemand, der diejenigen, die sie liebt, aufs Schärfste beschützt, und dass Callie, ob Sie es glauben oder nicht, immer noch die Frau ist, zu der er sie erzogen hat. Dadurch wurde ihm die Fähigkeit genommen, die Beweggründe seiner Tochter in Frage zu stellen, und gleichzeitig wurde ihm klar, dass sie eine starke Frau hatte, um die er sich kümmern und sie für immer lieben konnte.

Dieser Moment verdeutlicht auf wunderbare Weise das ängstliche Dilemma, das so viele queere Menschen beim Coming-out erleben; Es ist ein Risiko, offen darüber zu sprechen, wer man ist, und die vorgefassten Meinungen derer zu durchbrechen, die einen am meisten lieben sollten. Gleichzeitig beleuchtet die Szene die Tiefen der Liebe und wie echtes Mitgefühl entstehen kann, wenn wir alles aufs Spiel setzen und unser Herz und unsere Wahrheit denen offenbaren, die es sehen müssen. Arizona kämpfte für Callie, indem sie ihrem Vater erzählte, dass seine Tochter immer noch seine kleine Tochter sei, immer noch diejenige, der er Pflaster angeklebt hatte, als sie sich das Knie aufgeschürft hatte, und die er die ganzen Sommer über aufwachsen sah. Callie ist immer noch Callie und die Frau, die sie liebt, nun ja, sie hilft dabei, das Beste aus ihr herauszuholen. ⏤ Ashley Marie

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